起源：上海男篮主帅：24年期待就为圆梦冠军作者： 陈建玟：

“打不外就参与！” AI风暴中的上海“竖店”寻找新大陆

2026年的上海，初夏的风中同化着一丝躁动
。

在距离市中心喧哗不远的嘉定区，一片占地250亩的园区——上海国际短视频中心，正经历着一场前所未有的“洗礼”
。这里被好多业内人士戏称为“竖店”，它与浙江的横店影视城分歧，拍摄竖屏短视频为主
。

此时此刻，距离那场扭转世界的AI技术发作不外短短数年
。已经红火的短剧市场，如今正面对着“打不外就参与”的凶残现实
。作为这片园区的掌舵人，于杨坐在她的办公室里，窗表是在搭建的实景片场，而办公室内AI短剧在试图挣脱这种实景片场
。

“AI始终不成能代替实拍
。”于杨依然抱有坚定信想
。这不仅仅是一个从业者的直觉，更是她在这一行摸爬滚打多年后，对“内容性质”的深刻理解
。

上海国际短视频中心的仿照机场和机舱
。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄

AI短剧成本降至三位数

“打不外就参与”，这句网络盛行语，成了当下短剧行业最真实的写照
。

于杨回顾起几年前，当AI技术刚起头渗入进影视行业时，各人的第一反映是发急
。那时，一条信息流告白，从几千元的成本，被AI压缩到了几百元，甚至几十元
。“我其时听到这个数字，后背满是凉的
。”于杨坦言
。

在这场技术的大水中，最脆弱的是那些低成本、反复性的工作
。已经必要十几幼我、折腾一周的特效镜头，此刻AI几分钟就能搞定；已经必要辗转各地的实景拍摄，此刻通过绿幕和后期合成，甚至不必要出棚
。

在上海智影时期影视文化公司掌管人李强的办公室里，贝壳财经记者把稳到，几块巨大的显示屏正闪动着复杂的代码和天生的画面，几名员工正盯着屏幕，对AI天生的虚构人物进行微调
。

“说真话，这行此刻是‘冰火两重天’
。”李强坦言，“远景是无限的，但压力也是真的大
。”

他所说的“远景”，源于成本的颠覆性压缩
。李强回顾，就在2024年，造作一分钟高质量的AI内容，成本可能还在五位数，而此刻，随着技术迭代到3.0版本，成本已经降到了三位数，甚至更低
。“以前不敢想的特效、场景，此刻AI动着手指就能天生，这对于出海短剧、信息流告白来说，险些是核兵器
。”

李强暗示，目前市场上主流的AI短剧，好多都是靠“无脑爽文”逻辑吸粉，剧情经不起斟酌，纯正是利用算法投喂观多的感官刺激
。“这种剧，短期看数据很好，但悠久不了
。”李强摇摇头，“受多是有审美委顿的
。此刻的AI剧，最大的问题就是‘穿模’和感情缺失，观多看个新鲜还行，真要让他们为这种剧付费，很难
。”

剧组在拍摄古装剧短视频
。受访者供图

剧组在拍摄现代办公剧
。受访者供图

他泄漏，公司此刻在索求“AI编剧+人为润色”的模式，试图用技术提高效能，但用人的智慧来把控内容的主题逻辑
。“将来肯定是属于那些能驾驭AI，而不是被AI牵着鼻子走的人
。”

“AI能代替的，其实是那些相对比力低成本、三四十万预算的短剧
。”于杨分析路，“那些必要演怨劓实感情投射、必要百万级造作成本的中剧、长剧，AI还代替不了
。”

她举了一个活泼的例子：你喜欢肖战，喜欢王一博，是由于他们的脸吗？不，是由于他们背后的人设、故事和感情衔接
。而AI天生得再真切，观多知路那是假的，这种感情投射是无法成立的
。

在上海国际短视频中心的摄影棚里，导演李郑卿正对着监督器大喊：“这条不能，感情不够鼓满，再来一遍！”

李郑卿是圈内的“老炮”，入行十几年，从传统影视剧一路拍到此刻的短剧
。对于AI，他起初是抵触的
。“让我对着空气演，或者后期全靠抠，这违背了我做导演的初衷
。”李郑卿直抒己见
。

但市场的凶残让他不得不低头
。李郑卿坦言，此刻实拍短剧的价值高、周期长，一个转场可能就要浪费半天功夫，演员的片酬占了大头，导致造作方在画质和服化路上不得不一再妥协
。

上海国际短视频中心拥罕见十个类似实景影棚
。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄

“AI+实拍”盛行

走进园区，贝壳财经记者发现这里和传统的影视基地不太一样
。这里不仅有按横屏尺度搭建的精彩场景，还有从横店运来的专业灯光和路具，甚至还有专门的Coser（角色表演者）拍摄区
。

“我们不想只做收租的房东
。”在AI的冲击下，单纯的场地租赁业务已经没有护城河
。于杨和她的团队起头思虑，若何利用园区的资源，为剧组提供更深度的服务
。

“园区此刻盛行一种‘AI+实拍’的工作方式
。好比拍摄赛车戏，不必要真的去盘猴子路冒险，只必要在棚内拍摄演员的表情，布景全数由AI天生
。这样既保障了安全，又极大地降低了成本
。”于杨介绍路
。

“原来可能要500万预算的告白，此刻通过AI辅助，成本可能压缩到几十万
。”于杨说，“但这对我们来说是功德，由于这意味着更多的客户能进得来，更多的创意能被实现
。”

AI+实景拍摄
。

“此刻我们选取了‘AI+实拍’的模式，其实是一种求实的妥协
。”李郑卿指着身后的环形绿幕说，“好比布景是豪车、豪宅或者苦难场景，我们全用AI天生，演员只必要在棚里对着绿幕表演
。”

这种模式下，剧组的效能提高了两三倍，成本也降了下来
。“以前拍个赛车戏要封路、要找车，此刻演员坐在路具陈凤，后面满是AI天生的动态布景，成效反而更震撼
。”

固然李郑卿依然对峙以为“实拍的魂灵是演员的真实反映”，但他也不得不认可，AI给了像他这样的传统导演一条新的生路
。“将来？将来注定是实拍和AI共存
。那些不愿意扭转、效能低下的剧组会被裁减，但只有我们还能讲好故事，技术只是工具而已
。”

上海国际短视频中心拍摄影棚高度还原真实场景
。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄

技术平权下的新机缘

据于杨泄漏，红果曾推出的“承造选本”模式，即平台出一半钱，造作方出一半钱，收益等分，已经让西安、郑州等地的短剧市场火爆一时
。“红果原有承造选本分账模式‘平台出剧本占30%、造作方全资拍摄、双方按数据分账’，红果独家版权，并且为了激励造作方，红果会凭据文章在查核周期内的消费阐发，赐与承造方部均20万至35万元不等的保底金额，也就是60万成本的剧能拿到30万的保底
。”但随着红果取缔这一模式，很多依赖“保底”的造作方瞬间陷入了困境
。

“技术平权了，但没有审美
。」剽是于杨对AI时期的另一个深刻洞察
。

AI让每幼我都能拍视频，就像每幼我都能按快门一样
。但要拍出好的文章，依然必要专业的审美和策动
。“AI只是一个工具
。”于杨说，“它能代替的是单一的、反复的劳动，但它代替不了创意，代替不了对人道的洞察
。”

对于将来，于杨充斥了等待
。她以为，AI将援手行业实现一次“大浪淘沙”
。那些只会做低成本流水线产品的团队会被裁减，而真正有创意、有内容能力的团队会活下来，并利用AI这个壮大的工具，创造出更杰出的文章
。

“我们此刻的战术是‘打不外就参与’
。”于杨笑着说，“但我们参与的不是AI的海潮，而是参与这场技术刷新中，找到属于k8凯发天生赢家新大陆
。”

在这个故事里，技术不是敌人，而是同伴；刷新不是终点，而是新的起点
。正如于杨所说：“将来肯定是多样的
。我们要做的，就是拥抱变动，在变动中找到自己的地位
。”

新京报贝壳财经记者 俞金旻 编纂 陈莉 校对 贾宁